匠心塑敦煌 文脉续华章——记非物质文化遗产敦煌彩塑代表性传承人杜永卫

　　“以前只在展览上见过敦煌彩塑，觉得特别美。现在亲手制作，才真正体会到它的魅力，感觉和古人的距离一下子近了。”在莫高里工匠村，一位体验临摹的大学生兴奋地说。从遥远的欣赏到零距离的触摸，让千年敦煌“活”在当下，这正是非遗敦煌彩塑代表性传承人杜永卫，四十余年孜孜以求的目标——他不仅复活了古老的彩塑技艺，更重新编织起人与历史之间那份真切的情感连接。

　　初心如磐，扎根大漠开启守护之旅

　　1977年，年仅17岁的杜永卫因艺术特长被敦煌研究院特招，从此与敦煌彩塑结下了不解之缘。在著名雕塑家孙纪元的悉心指导下，他开始了在洞窟中的临摹研习生涯。日复一日，年复一年，手持刻刀与画笔，在幽深的洞窟中与千年彩塑对话，不仅练就了精湛技艺，更在心中埋下了传承敦煌文化的种子。80年代初，他被保送央美学习雕塑，经过刻苦努力，培养了扎实的造型能力。1983年，时任敦煌研究院院长的段文杰提议让杜永卫创作“敦煌工匠纪念碑”，虽然这个计划最终未能实施，但“敦煌工匠”这四个字却成为他毕生的追求。这份初心，支撑着他在文物保护的道路上坚定前行，用实际行动诠释着新时代的工匠精神。

　　守正创新，探索文物保护新路径

　　在四十多年的艺术生涯中，杜永卫创造了敦煌研究史上的多项纪录：他主持临摹了高达12.5米的卧佛，完成了7米长大佛双手的修复，再造了榆林窟的弥勒佛及八大金刚，累计临摹的各类造像更达百余件。这些成就不仅展现了他卓越的艺术造诣，更体现了他对文物保护的深刻理解。尤为可贵的是，他将传统技艺与现代科技有机结合，建立了系统的敦煌彩塑技艺数字档案，撰著《莫高匠心——敦煌彩塑制作技艺》专著，为这一千年技艺的传承留下了宝贵资料。

　　薪火相传，培育文脉传承新生力量

　　“要让这门千年技艺‘活下来’，并发扬光大。”这是杜永卫常说的话，也是他行动的写照。为了让彩塑技艺薪火相传，他倾力打造了集传承、研究、教学为一体的“莫高里工匠村”。这里不仅是美术院校的实习基地，更是敦煌艺术游学和文化交流的重要平台。杜永卫创新教育传承模式，在多个高校兼职教授敦煌彩塑课程，开创“工作室课堂”教学模式，通过实地教学、石窟观摩、实践操作，让青年学子在沉浸式体验中领悟敦煌艺术的精髓。他培养的四十多名学生中，已有十余人长期扎根于彩塑制作。这不仅是技艺的传递，更意味着这项珍贵的非物质文化遗产，真正融入了新一代的血脉，实现了活态传承。

　　文旅融合，打造文化传承创新范式

　　“莫高里工匠村”作为杜永卫文化传承理念的实践基地，开创了独特的研学模式。通过开展敦煌艺术游学活动，让来访者亲手参与彩塑制作，在体验中理解敦煌文化，实现了从“观看”到“参与”的深刻转变。这种创新模式为敦煌文旅融合发展提供了新路径，将文物保护与旅游体验有机结合，让游客从被动的旁观者转变为文化的参与者和传播者。这种“活态保护”理念，不仅增强了文化传承的活力，也为当地文旅产业注入新动能，成为传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。

　　从青涩学子到中国工艺美术大师，杜永卫用一生诠释“择一事，终一生”的工匠精神。他的实践表明，文物保护既需守住历史的痕迹，更要让传统在现代社会中重获新生；文化传承不只是技艺的延续，更是通过创新为其注入时代的灵魂。如今，他依然在敦煌热土上辛勤耕耘，用匠心守护千年艺术，为坚定文化自信、建设文化强国贡献力量。（图/文 杨瑞 李博文）